人工智慧與版權：創意的界線在哪？

AI 生成的作品能擁有版權嗎？

這個問題在法律界已經爭論多年，而美國版權局（U.S. Copyright Office）給出的答案相對明確——版權只屬於人類創作的作品。簡單來說，如果一個作品完全由 AI 生成，而沒有明顯的人類創意參與，那麼它不享有版權保護。

法院的判決也支持這個觀點。例如，美國法院曾拒絕註冊一張 AI 生成的圖片，理由是「純粹由機器產出的內容，不符合版權保護條件」。換句話說，如果你讓 AI 繪製一幅畫，那麼這幅畫的法律地位與一張來自 Google 圖片庫的公有領域圖片沒什麼不同——任何人都可以自由使用。

人類 + AI = 版權成立？

這就引出了另一個問題：如果 AI 只是創作過程中的「助手」，版權是否就歸屬於人類？

答案取決於人類的參與程度。

• AI 只是工具：如果 AI 只是輔助，比如用 Photoshop 的 AI 工具來調整照片，或是用 AI 幫助改寫一段文字，那麼最終作品的版權仍屬於人類。
• AI 參與了內容創作，但人類有決定性影響：例如，一位藝術家輸入詳細的提示詞（prompts），不斷調整 AI 生成的圖像，甚至在 AI 產出的基礎上進行手繪修改。在這種情況下，人類的創意介入程度較高，因此作品可能享有版權。
• 完全依賴 AI 創作：如果某人只是輸入簡單的提示詞，例如「畫一隻貓」，然後直接使用 AI 產生的圖像，這樣的內容則不受版權保護。

案例分析：這些作品受保護嗎？

• 完全 AI 生成的圖像：例如 Midjourney 自動產生的藝術作品，不具版權。
• AI 生成 + 人類修改：假設一位攝影師使用 AI 生成場景，然後進行後製修圖、調色，這樣的作品則可能受到保護。
• 人類選擇、編排 AI 內容：假如你用 AI 生成多張圖片，並精心挑選、編排，形成一本攝影集，那麼你的「選擇與編排」行為可能受到版權保護。

如何確保你的 AI 作品符合法律規範？

如果你希望 AI 幫助你的創作，同時確保版權歸屬明確，可以參考以下做法：

1. 確保人類的創意參與：別讓 AI 代替你創作，而是讓它輔助你的創作過程，例如提供靈感、生成草稿或進行潤色。
2. 明確標示 AI 參與程度：如果你的作品包含 AI 生成內容，建議在作品說明中註明 AI 參與的部分，以確保透明度。
3. 避免侵犯他人版權：如果 AI 是透過大量現有作品訓練而來，那麼它的輸出可能會與某些版權作品相似。在使用 AI 生成內容時，應該謹慎檢查，避免侵犯他人權益。
4. 註冊你的創作：如果你認為你的 AI 輔助作品符合版權條件，可以向相關機構申請註冊，以確保自己的權利。

未來展望：法律如何應對 AI 創作？

目前，全球許多國家都在討論 AI 生成內容的法律地位。例如：

• 歐盟 正在研究 AI 創作的版權法規，並可能要求 AI 生成內容標註來源。
• 日本 允許 AI 生成內容的使用，但強調人類創意才是版權保護的核心。
• 中國 近期的判例顯示，AI 生成內容的版權歸屬取決於用戶的「智力創作貢獻」。

無論如何，AI 的發展已無可避免，法律體系必須隨之調整。對於創作者來說，最重要的是理解這些變化，確保自己的權利不受侵犯，也不侵犯他人。

結論：AI 是你的助手，而不是你的接班人

AI 可以幫助我們更高效地創作，但它不應該取代人類的創造力。真正的價值在於如何運用 AI 來增強人類的表達，而不是讓它代替我們思考。換句話說，AI 只是你的畫筆、你的鍵盤，而不是你的靈魂。

未來，或許法律會有更多變化，但有一點可以確定：創意，仍然是屬於人的。

來源

• Copyright and Artificial Intelligence Part 2: Copyrightability
• Copyright and Artificial Intelligence

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